Peel and pull the skin(껍질을 벗기고 당기다)

The beauty of the East and the West

 

 The statue of St. Bartholomew by Marco d'Agrate (1504-1574) is located in the Duomo Cathedral in Milan. I don't know why I only found out about this work now, but it was so horrifying and painful to see. Saint Bartholomew, one of the twelve apostles of Jesus Christ, was martyred in Armenia by being flayed alive and tied to a cross. Therefore, the symbols of Saint Bartholomew are flayed skin and a sword. The body covered in the statue below is the flayed skin. Therefore, the body is exposed to a gruesome degree, making the viewer feel pain.

This is a typical mannerist(*) work, revealing the desperate struggle to hold on to a wavering faith. The 16th century was a time when the medieval worldview and the modern worldview clashed violently on a psychological level. Although it seems to have moved into modern times in terms of form, it is only a reflection of the process of rapid secularization, and the faith that fills our hearts has not disappeared.

The expansion of the secular world was pushing the medieval world back. However, whether now or then, when faced with the suffering and irrationality of the world, we eventually appeal to and cling to the invisible world. It is the same now, but what would it have been like in 16th century Italy? At that time, when large and small wars were constantly taking place between cities.

If naturalism in late Gothic is artificial, naturalism in Mannerism is so psychological that it seems like looking at the present. It's like looking at Marc Quinn's <<Self-Portrait>>(*). Mannerism shows things as they are, and instead of beautiful lies, it confronts painful truths. Even if those truths are the cruel destruction of a world that we have believed in. In this respect, Machiavelli's <<The Prince>> and most of Shakespeare's plays reflect the Mannerist worldview.

마르코 다그라테(1504-1574)가 만든 성 바르톨로메오의 동상은 밀라노의 두오모 대성당에 있습니다. 왜 지금서야 이 작품을 알게 되었는지 모르겠지만, 너무나 무섭고 고통스러웠습니다. 예수 그리스도의 열두 사도 중 한 명인 성 바르톨로메오는 아르메니아에서 산 채로 벗겨지고 십자가에 묶여 순교했습니다. 따라서 성 바르톨로메오의 상징은 벗겨진 피부와 칼입니다. 아래 동상에 가려진 몸은 벗겨진 피부입니다. 따라서 몸이 끔찍할 정도로 노출되어 있어 보는 사람에게 고통을 느끼게 합니다.

이것은 전형적인 매너리즘(*) 작품으로, 흔들리는 신앙을 붙잡으려는 필사적인 투쟁을 보여줍니다. 16세기는 중세 세계관과 현대 세계관이 심리적 차원에서 격렬하게 충돌했던 시기였습니다. 형식적으로는 현대로 옮겨온 듯하지만, 그것은 급속한 세속화 과정을 반영한 것일 뿐이며, 우리 마음을 채우는 신앙은 사라지지 않았습니다.

세속 세계의 확장은 중세 세계를 뒤로 밀어내고 있었습니다. 그러나 지금이든 그때든, 세상의 고통과 비이성성에 직면했을 때, 우리는 결국 보이지 않는 세계에 호소하고 집착합니다. 지금도 마찬가지지만, 16세기 이탈리아에서는 어땠을까요? 당시에는 도시들 사이에서 크고 작은 전쟁이 끊임없이 일어났습니다.

후기 고딕의 자연주의가 인공적이라면, 매너리즘의 자연주의는 너무 심리적이어서 마치 현재를 바라보는 것 같습니다. 마치 마크 퀸의 <<자화상>>(*)을 보는 것과 같습니다. 매너리즘은 사물을 있는 그대로 보여주고, 아름다운 거짓말 대신 고통스러운 진실에 맞섭니다. 비록 그 진실이 우리가 믿어온 세상의 잔혹한 파괴라 할지라도. 이런 면에서 마키아벨리의 <<군주론>>과 셰익스피어의 대부분 희곡은 매너리즘 세계관을 반영하고 있다.